Направления

В наше время появляются всевозможные новые танцевальные стили, однако популярность Хип-Хопа остается неизменной до сих пор. В качестве основных элементов данного танца выступают всевозможные прыжки, падения, трюки, а также слаженные движения под ритмичную мелодию. Хип-Хоп считается весьма динамичным стилем, причем основной акцент в нем отводится некоторым определенным частям тела, а также движениям из обычной повседневной жизни.

Следует отметить, что местом зарождения танца Хип-Хоп стала Америка, причем первыми его танцорами стали афроамериканцы. История танца началась в Южном Бронксе, считающемся самым неблагополучным и опасным районом Нью-Йорка, в 1967 году.

Кул-Херк — один из основателей культуры.

Основная заслуга Кул-Херка состоит в том, что на вечеринках, которые он сам же и организовывал, он начал пробовать читать речитатив под звук проигрываемых им пластинок, что впоследствии переросло в такое понятие, как Rap. Кроме этого он периодически использовал в своей музыке брейки, благодаря чему танцоры, выходящие в круг, могли демонстрировать свои танцевальные умения.

В 1970-х годах данный танец завоевал действительно огромную популярность, и впоследствии данная культура получила наименование «Hip-Hop» благодаря ди-джею Африке Бамбааттее.

На протяжении 80-х и 90-х годов минувшего столетия популярность Хип-Хопа росла с огромной скоростью, а начало 21-го века стало в какой-то степени новой страницей во всей истории Хип-Хопа.

Из этого всего можно сделать вывод, что последние 45 лет стали периодом развития и последующего эволюционирования Хип-Хопа, однако следует отметить, что на этом его развитие, как популярного молодежного танца не закончилось.

Hip-Hop выступает в роли уникального и неповторимого направления в танцах, пропагандирующего свободу, а также открытое противопоставление себя целому свету. Именно по этой причине свободными для него считаются не только движения, но и одежда танцоров. Если вы хотите освоить данный танцевальный стиль — вам необходимо не только овладеть всеми основными техниками Хип-Хопа, но и понять саму философию этой культуры, которая в свою очередь наделена своей уникальной атрибутикой.

Современный танцевальный стиль, спонтанно сформировавшийся около 20 лет назад в США, заимствуя отдельные элементы джазовой хореографии, хип-хопа, стрип-пластики, эстрадной хореографии и вакинга. Это танец контрастов, где отрывистые, резкие движения неожиданно сменяются мягкими и плавными, поглощая внимание зрителей. Многие американские звезды эстрады сегодня танцуют именно в этом стиле – Бритни Спирс, Бейонсе, Кристина Агилера, Джанет Джексон. В эпатажных выступлениях Леди Гага с группой танцоров легко узнаваемы элементы джаз-фанка.

Jazz-funk позволяет выражать эмоции, он преисполнен дерзости, манерности и особенной красоты.

От танцора, который выбрал этот стиль, требуется немало умений и творческие способности. Нужно уметь импровизировать, движения должны быть четкими, отточенными. В движениях танцора обычно можно узнать классические джазовые импровизации.


Детищем XX века стал танец Mодерн. Он имеет европейские корни, возник, прежде всего, как контр академическая техника, как протест против засилья классического танца. И если исследовать корни возникновения этого направления, то можно заметить, что модерн возник как авторский танец, он не связан ни с фольклорным, ни с бытовым танцем – он сам по себе. И первые “пионеры” танца модерн – А.Дункан, М.Грэхэм, Д.Хэмфри, Т.Шоун, Э.Тамарис, Х.Хольм – были создателями своего собственного видения мира и выражения его через движение. Танец модерн прежде всего – это танец идеи и определенной философии. А движение изобретается в зависимости от того, что хочет выразить исполнитель. В дальнейшем каждый из вышеперечисленных хореографов и исполнителей создал свою собственную школу. Наиболее известными и используемыми многими исполнителями и педагогами стали две школы: М.Грэхэм и Д.Хэмфри. Последняя долгие годы проработала в труппе Х.Лимона, поэтому очень часто эту технику называют “техника Лимона”. Одним из основателей авангарда стал Мерс Каннинхэм, который создал свою школу, технику движения и свою хореографию, построенную на законе случайности. Множество хореографов последовали его примеру и стали создавать свои техники и свои школы. Так возник “пост – модерн”– это направление в танце, в котором нет определенной техники и какого – либо определенного стиля. Каждый художник не повторим и самобытен.

Одновременно шел процесс все большего сближения джазового танца с танцем модерн и заимствования элементов и движений из классического балета. Так возник танец Модерн Джазз. Эта техника органически соединила ранее казалось несоединимые вещи – энергию, ритм, координацию, силу и ловкость джазового танца, идею и философию, свободный позвоночник, работу с дыханием и весом тела из танца модерн, и движения из классического балета, которые позволяют выработать устойчивость, шаг, выворотность, прыжок и вращение. Именно джаз модерн стал той уникальной техникой, которая позволяет воспитывать универсального исполнителя.

Поппинг является одним из популярнейших стилей современного танца, принадлежащих к обширному направлению «брейк-данса». Это название применяется как к одному отдельному стилю, так и становится общим термином для целой группы родственных стилей, постоянно объединяющихся танцорами с поппингом ради создания большего разнообразия в исполнении танца.

О том, кто является создателем поппинга не утихают жаркие споры и сегодня. Некоторые называют отцом данного стиля Бугалу Сэма, основателя известной группы Electric Boogaloos, а некоторые склоняются к версии, что поппинг основал Попин Рет, который был вторым человеком в этой самой группе и «младшим братом» Бугалу. Единственное, что можно однозначно сказать, так это время возникновения поппинга – конец семидесятых, когда калифорнийский коллектив Electric Boogaloos создал новые оригинальные движения и начал их распространение, в том числе через тилевизионную программу Soul Nrain.

Сам коллектив Electric Boogaloos возник в 1975 году, его основал Бугалу Сэм, известный как Сэм Соломон. Сэм смог создать новые движения с помощью танцора из танцевальной группы The Lockers, работающей в стиле лоуинг. Сам Сэм при каждом своем движении и каждом сокращении мышц постоянно произносил слово «поп», которое потом и перенеслось на название танцевального направления «поппинг». Некоторые исследователи заявляют, что движения поппинга появились еще в конце 60-х и скопированы со стиля робот, а потому нельзя приписывать создание целого музыкального направления строго одной группе.

Одежда танцоров поппинга первоначально была выполнена в официальном стиле, танцор облачается в пиджаки, костюмы и туфли. Сегодня традиции ношения такой одежды не сохранились.

Танец High heels — это танцевальный микс хип-хоп, go-go и джаз-фанка, исполняемый на высоких каблуках.

Танцы на высоких каблуках предъявляют особые требования к танцорам: хорошая координация движений и умение распределять вес тела крайне необходимы для выполнения красивых и ритмичных движений.

Основателем high heels считается Энди Джей — хореограф из США (Лос-Анджелес), которому пришла идея исполнить хип-хоп на высоких каблуках.

Активно участвовала в популяризации стиля участница PUSSYCAT DOLLS Michelle «JERSEY» Maniscalco.

 
История брейк-данса началась в конце 60-х годов в Нью-Йорке, в одном из самых бедных районов — Бронксе. В это время электронная музыка обретала популярность среди молодых танцоров, которые использовали элементы вращения на земле и называли это направление Good Foot. Название Би-бои и Би-боинг появилось благодаря диджею Kool Herc, B-boys -сокращенное название Break boys — танцоры ломаного бита. Чуть позже, в 70-е легендарный рэп-певец Afrika Bambaata впервые предложил устраивать соревнования между нью-йоркскими танцорами на постеленном картонном покрытии. В 1977 организуется молодая команда Rock Steady Crew, участники которых сделали огромный вклад в виде новых движений который сейчас стали базовыми в брейк дансе, а в 1980-х они в своем мировом турне показали новый стиль танца всему миру.Танцоры break dance имеют превосходную физическую форму, так как выполнение сложных акробатических движений требует особой подготовки. Би-бои развивают силу и гибкость тела, чувство равновесия и выносливость.


Strip dance – это современный танцевальный стиль, зародившийся около полувека назад, исполнявшийся в основном в клубах и увеселительных заведениях. Данное танцевальное направление объединяет классическую, джазовую и современную хореографию с растяжкой и пластикой. Занятия strip dance придают телу танцора гибкость и заставляют работать все группы мышц. Хореография strip dance основываются не только на идеальном исполнении танцевальных элементов, но и на актерском мастерстве исполнителя, а также эротичности.

Это уличный ямайский танец, который включает в себя множество социальных танцев и, обязательно, attitude (подача, характер). Изучение стиля начинается с его корней: базовые степы, пришедшие к нам с появлением рэгги, ну и теперь ежедневно придумываемые новые степы с десятками их вариаций.

Степы складываются в простые рутины, либо в обыгрывающие музыку хореографии.
На данный момент существует множество видео и сайтов позволяющих окунуться в культуру дансхолла.

Music

Гитара:

● соло-гитара (сольное исполнение)
● ритм-гитара
● акустическая гитара

Обучение осуществляется в различных направлениях и стилях (поп, джаз, рок, метал):

— постановка рук
— теоретический материал
— развитие техники игры на гитаре
— изучение различных приемов игры (легато, флажолеты, слайды, хаммер и пул, тэппинг, свип, бэнды и другое)
— игра медиатором, пальцевая техника
— обучение нотной грамоте (по желанию)
— развитие музыкального слуха
— аккорды и аккомпанемент
— работа в ансамбле
— изучение стилей
— сочинение
— импровизация


Actor

7 причин прийти к нам в театральную студию:
— Попробуете себя в роли настоящего актёра;
— Окунетесь в атмосферу живого творчества.
— Избавитесь от физических зажимов;
— Поборете страх перед аудиторией.
— Гарантированно станете более раскрепощённым и уверенным в себе;
— Сможете раскрыть вашу «органику» и неповторимую творческую индивидуальность;
— Испытаете шок от того, на сколько занятия поменяют вас и ваше отношение к жизни!
Основное внимание при обучении актёрскому мастерству уделяется упражнениям для развития воображения, сценического внимания, чувствования партнера, изучение темпо-ритмов, характеров и типов поведения, изучение раздела «наблюдения» и этюды.
Если Вы хотите раскрыть свой творческий потенциал и полюбить искусство в себе,тогда Вам к нам!



Комментарии к этой записи закрыты!








Находимся

Киев
Ул.Пожарского 8
-1 этаж (возле 6 подъезда)